 Acaba de aparecer un disco de Tango Contemporáneo que merece ser escuchado. Todos los temas pertenecen a Pedro Menéndez, director y pianista del Ensamble que lo acompaña.
Cacho Castaña, que no guarda muchos puntos de contacto con la estética musical que pretende para sus partituras Pedro Menéndez, tiene un buen título a efectos parecidos: “¿Qué tango hay que cantar?”. Un retoque lleva al tema de este comentario: ¿Qué tango hay que tocar?
Suena el primer tema del nuevo CD de Menéndez que se llama “Ultimo tango en Buenos Aires” y hay como una remisión al piano de Atilio Stampone, cuando por los años ’70 asomó como una propuesta diferente a la de Astor Piazzolla. Con lo cual uno queda sorprendido: saben ustedes hasta donde llegó Piazzolla y hasta dónde Stampone, lo que no quiere descalificar, de ninguna manera, el esfuerzo de quien todavía hoy es un auténtico luchador de la música de Buenos Aires.
Algo parecido me pasó en los últimos meses frente a propuestas de música elaborada por Sonia Possetti o Ramiro Gallo, a la vez grabadas por ellos mismos. El temor al piazzollismo, quizá por dudas en la formación musical, los lleva a otra vía. Es hasta comprensible, no es fácil, al contrario es tarea gigantesca, de genios, encontrarle un sonido diferente al tango. Son pocos en la historia los que salieron airosos haciendo escuela y marcando épocas: los hermanos Julio y Francisco De Caro hace ya casi un siglo, y Piazzolla cuatro o cinco décadas después, según se lea la historia.
A medida que avanzan los temas en el disco de Menéndez, desparecen los aires de Stampone. Desde la banda 3 la cosa toma un sello personal. Aunque para ser más gráficos, se podría deslizar que Menéndez, como otro pianista que también frecuenta zonas fronterizas del jazz-tango, Adrián Iaes, reparte el juego tal un director, no de orquesta, sino de sonidos. En esta sensación uno prefiere al Pablo Ziegler de hoy, porque le da más relevancia a las partes de sus músicos; los que escucharon su último disco, “Bajo Cero”, saben a que me refiero.
Es correcto todo lo que tocan Oscar Fasanelli (bandoneón), Fito Vega (contrabajo), Daniel Serale (vibrafón, percusión), Matías Viola Fisher (corno francés). Punto. El único que está en la tónica dominante es Menéndez, la obra es de él en todo el sentido de la expresión: composición, ejecución Los otros son apoyatura, marco.
En este disco, específico, el tango-jazz asoma en la organización musical. Pero que sepa Menéndez que “Mi Buenos Aires herido” suena (dicho a manera de elogio) como tango a secas. Quizá nuestro personaje, que tiene 47 años, no quiso olvidar su pasado, su currículo, sus grabaciones anteriores con tanto acercamiento a la fusión.
Y no lo ayuda una contradicción que asoma entre lo que informa Contemporáneo Art Music, “Pedro Menéndez Tango-Jazz.Ensamble” y los títulos del CD: “Tango Contemporáneo. Pedro Menéndez Ensamble”.
Esto último invita a una reflexión: ahora que el siglo XXI está entre nosotros, ¿qué tal si nos dejamos de embromar con la bendita fusión y como dice Dino Saluzzi, rezamos con o sin tonada salteña; “esto es lo que yo entiendo por arte (musical), que cada uno lo perciba como se le antoje y sus oídos puedan escuchar”.
Es muy original el título de varios temas. El que lleva el nombre del CD, también “Mi Buenos Aires herido” y sobre todo uno que es propuesta y quizá a la vez un homenaje, “Salgan del Lio”, que no es lo mismo que Salgán (por Horacio), la falta de acentuación carga una intención muy sutil. Es uno de los mejores momentos del disco, como la Bachiana porteña Nº 1, donde a nadie se le escapar la veneración musical que Menéndez debe tener por el gran Héctor Villa Lobos. No hay dudas que hay una carga extra de melancolía y divagación íntima en casi todo lo que expone Menéndez, buena prueba de ello es “Estación Retiro” o “Lylemaysiana”.
Hacer un disco por estos tiempos requiere un esfuerzo descomunal, empezando por la tarea intelectual musical, luego el económico a la hora de entrar en estudios, por fin la edición, distribución, donde el artista sin apoyos de la industria va dejando jirones y pulmones (expresión tanguera y musical, no científica). Es cuando uno se pregunta: ¿Qué tal si Menéndez, como otros casos que me tocó comentar en los últimos tiempos, los ya nombrados Sonia Possetti y Ramiro Gallo (y hay varios más) intercalan un par de temas más conocidos, aunque nos les pertenezca? Es una idea/ayuda. una manera de darle un respiro al oyente, que no siempre va a tener tiempo de volver a escuchar el disco, y mucho más sino quedó enganchado de entrada. Es muy difícil, para quien no es crítico ( y de esta raza, los críticos, también cabe hacia el disco dedicación y respeto). dedicación) tratar de descifrar inquietudes en una sola audición, qué propone el artista con su firma.
Este disco de Pedro Menéndez es una patriada. ¡Qué lindo sería este mundo si en lugar tantos “Callejeros” o cosa parecidas la gente tuviera la oportunidad (no la obligación) de escuchar este disco. No es una maravilla pero las ideas que compuso y el sonido de su piano hacen a un momento grato, apuntan a mejorar nuestros sentidos, no a empeorarlos.
FICHA TÉCNICA.
Título: Mi Buenos Aires herido.
Sello: Contemporáneo Art Music.
Grabado en Estudio Contemporáneo (no indica fecha). Mezcla y masterizado en Estudio El Zoológico. Ingeniero de grabación: Augusto Milharcic. Arte de Tapa: Levar (atractiva, funcional al disco).
Temas.
1) El último tango en Buenos Aires.
2) Salgan del Lío.
3) Mi Buenos Aires herido.
4) Gardeliando.
5) Lylemaysiana.
6) Tango-neón.
7) Oleaje.
8) Retrato.
9) Tango-neón 2.
10) Bachiana porteña.
11) Oleaje 2.
12) Estación Retiro.
13) Historia y final.
14) Tango-neón 3.
Todos los temas compuestos por Pedro Menéndez.
Formación:
Pedro Menéndez (piano, flauta, saxo). Fito Vega (contrabajo), Daniewl Serala (vibrafón, percusión), Matías Viola Fisher (corno francés). Oscar Fasanelli (bandoneón).
contemporaneoar@yahoo.com
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